香港仔，何處尋？
「我們想知道怎樣從流行文化理解香港人身分，找你談兩句，可以嗎？」
早幾天，收到雜誌記者傳來的這段信息，我毫不猶豫，對號入座，飛身赴會。訪問當日，我口若懸河，如數家珍，由德叔談到阿燦，再由許冠傑講到達明一派。口沫橫飛，因為對於流行文化與香港身分的緊密關係，我（自以為）十分熟悉。「那麼當下的流行文化呢？在訴說怎樣的香港身分？」記者追問。我拭去嘴角口水和額角汗水，開始猶豫。
為了這條大問題，我猶豫過許多遍，也曾將那份猶豫化成文字，在這裏寫過許多遍。之所以猶豫，全因它似乎沒有答案——當下的流行文化，看來跟香港身分扯不上太大關係。就算近年本土意識重新抬頭，席捲你我心底，其立足點也在廣東道、港鐵車廂和政總門外，跟紅磡香港體育館、將軍澳電視城及其相關的大媒介、大製作，都欠缺直接關係。
黃耀明 彭浩翔 杜汶澤
大媒介刻意迴避問題，因此我一直相信，這個年頭，要從媒體抽絲剝繭，尋找本土意識，就得從零碎入手，將關鍵詞由「大眾」過渡成「小眾」，由「主流媒體」變為「新媒體」、「跨媒體」，由大機構的「流水作業」，變成小衛星的「個性創作」。也所以，要知道怎樣從流行此化理解香港身分，我們應當聆聽黃耀明（《太平山下》）、My Little Airport（《美麗新香港》）等小眾巨星的聲音，也應仰望陳果、彭浩翔、杜汶澤這些未必廣為大眾接受的有心電影人，看他們如何或嘗試從合拍片中開闢空間，或堅持本土，將香港故事（及相關的金句、情慾和粗口）重現戲院。
這個由媒體結構、製作單位為出發點，再作延伸的香港流行文化故事，我講過，你聽過，在此不便再贅。然而，普及文化向來是「製作—媒介—受眾」的傳遞過程，我們在解構媒體，理解製作以外，又怎能忽視受眾——他們究竟怎樣看待流行文化中的香港身分？又甚至乎，香港大眾，是否跟文首的雜誌記者一樣，仍然期待從自己每天埋身接觸的普及文化中，找到香港身分以至本土意識的線索？若然不是，那就算文化評論如何口沫橫飛，如數家珍，飛身拆解在大小媒介裏面輾轉流傳的信息符號，亦屬枉然。
是他是你還是我？
正在思考這連串問題的時候，我正在戲院門外，排隊入場，對號入座，準備欣賞彭浩翔的新作《香港仔》。看這齣電影的原因十分簡單：（一）我喜歡彭浩翔——他的小聰明和毒舌頭、他的狂和放，我自《買兇拍人》以來， 一直十分欣賞；（二）我喜歡「香港仔」——別誤會，我並不住在南區，但對於「香—港—仔」這個稱號，我（和曾蔭權一樣）情有獨鍾。電影海報一出，由朱祖兒設計的「香港仔」霓虹招牌，也自然教人記掛夜色，想起香港。我喜歡香港，這齣以「香港仔」命名的電影又在宣傳海報上明言，會上映「是他也是你和我」的香港故事。所以電影上畫，我眾「香港仔」，走入戲院，乃理所當然。
但散場之時，我心（又再）猶豫。這故事是他是你還是我的？這就是一齣名叫「香港仔」的電影？我不敢相信。回到家裏，在網上老實讀了許多專家和平民的意見，大部分都認為《香港仔》令人大失所望——影評人說，《香港仔》是「無比精緻的河蟹電影」，因為它「完全抽空香港所有一切文化生活，包括政治和自由普選權利」；網民問，究竟戲中哪個是香港仔？隱喻香港身分的符號，是變色龍，還是擱淺鯨魚？是忘不了亡母的楊千嬅，還是曾經妄想一條一路通往「所有目的地」的曾志偉？ 「有無巴打可以解答？」
《香港仔》是不是一齣好電影？還待專業影評人細心解構符號，分析情節，老實作答。於我而言，這齣電影（連同早前的《紅Van》）不論好壞，其引伸的現象，至少給了我們一點啟示：對於「流行文化介入香港身分」之說，香港的大眾，仍然萬分着緊。
許多人對《香港仔》失望，全因它違反「顧名思義」的金科玉律：既勾勒不出「香港仔」的面貌、脾性，又無力呼應當下時局；它沒有對香港的大環境作出任何具體描寫，更沒有像《紅Van》般為廣大港人寫下警世寓言。對於急欲入場，了解彭導如何理解香港人身分的觀眾來說，《香港仔》絕對是名不副實的爛電影。
「《紅Van 》一定是個大符號」
大眾渴望從流行文化之中，解讀身分政治議題的現象，近年甚是普遍。只要敢於為時局發聲的創作人（如黃耀明、杜汶澤、彭浩翔）所寫的文本出現，媒體與群眾也就自動從他們的作品尋找線索，點出金句，解讀符號，彷彿這些文本裏頭，除了政治，再不會有其他。所以在大家眼中，《紅Van》一定是個大符號；《太平山下》定必是對舊香港故事的大質疑；《香港仔》鐵定要講「是他也是你和我」的香港身分。
香港人看待流行文化，向來並不認真。長久以來，再認真的文本（如《表姐你好嘢》），在大眾的眼皮底下，也會自動變身，成為令大家「日頭猛做」以後的大眾娛樂。那現在港人何以熱中鮮讀文本，誓死要從電影裏找到「香港仔」的面容、性格、情緒？
一、宣傳影響。電影公司當然不介意大眾舉起放大鏡，仔細解讀——畢竟流行文化產品要獲得市場成功，最好當然能夠引起議題，成為全城熱話，令群眾為一窺風采而爭相入場。於是無論創作的文本與政治、身分是否直接相關，宣傳的時候難免加入「還我香港」、「莫失莫忘」等金句，教你無限聯想，令我捕風捉影。「流行文化—香港身分」的疑似連繫，原是一個「你願玩，我願賺」的市場遊戲。
你願玩， 我願賺
二、時勢所逼。近年本土意識重新崛起，是眾所周知的常識。但究竟當下的香港身分有何成分，卻少有人能夠解答。我們知道自己不是誰——不是愛吃厚多士的中國人、也不是曾蔭權那輩的「香港仔」；但我們現在是誰？將來又會是誰？問號很大，迴響很小。於是乎，平民百姓開始有意識地，從一眾當下的流行文化傳奇身上尋找答案；於是乎，大家一旦發現符號，連忙蜂擁而上，眾聲喧嘩。對號入座，源於對當下，對將來身分的惶惑不安。
普羅大眾這份對於在《香港仔》找「香港仔」的堅持，或許才是當下香港身分的最佳註腳——有點多事，有點敏感，熱愛捕風，沉迷捉影，是他也是你和我，更是廣大香港仔的集體心事。
為了這條大問題，我猶豫過許多遍，也曾將那份猶豫化成文字，在這裏寫過許多遍。之所以猶豫，全因它似乎沒有答案——當下的流行文化，看來跟香港身分扯不上太大關係。就算近年本土意識重新抬頭，席捲你我心底，其立足點也在廣東道、港鐵車廂和政總門外，跟紅磡香港體育館、將軍澳電視城及其相關的大媒介、大製作，都欠缺直接關係。
黃耀明 彭浩翔 杜汶澤
大媒介刻意迴避問題，因此我一直相信，這個年頭，要從媒體抽絲剝繭，尋找本土意識，就得從零碎入手，將關鍵詞由「大眾」過渡成「小眾」，由「主流媒體」變為「新媒體」、「跨媒體」，由大機構的「流水作業」，變成小衛星的「個性創作」。也所以，要知道怎樣從流行此化理解香港身分，我們應當聆聽黃耀明（《太平山下》）、My Little Airport（《美麗新香港》）等小眾巨星的聲音，也應仰望陳果、彭浩翔、杜汶澤這些未必廣為大眾接受的有心電影人，看他們如何或嘗試從合拍片中開闢空間，或堅持本土，將香港故事（及相關的金句、情慾和粗口）重現戲院。
這個由媒體結構、製作單位為出發點，再作延伸的香港流行文化故事，我講過，你聽過，在此不便再贅。然而，普及文化向來是「製作—媒介—受眾」的傳遞過程，我們在解構媒體，理解製作以外，又怎能忽視受眾——他們究竟怎樣看待流行文化中的香港身分？又甚至乎，香港大眾，是否跟文首的雜誌記者一樣，仍然期待從自己每天埋身接觸的普及文化中，找到香港身分以至本土意識的線索？若然不是，那就算文化評論如何口沫橫飛，如數家珍，飛身拆解在大小媒介裏面輾轉流傳的信息符號，亦屬枉然。
是他是你還是我？
正在思考這連串問題的時候，我正在戲院門外，排隊入場，對號入座，準備欣賞彭浩翔的新作《香港仔》。看這齣電影的原因十分簡單：（一）我喜歡彭浩翔——他的小聰明和毒舌頭、他的狂和放，我自《買兇拍人》以來， 一直十分欣賞；（二）我喜歡「香港仔」——別誤會，我並不住在南區，但對於「香—港—仔」這個稱號，我（和曾蔭權一樣）情有獨鍾。電影海報一出，由朱祖兒設計的「香港仔」霓虹招牌，也自然教人記掛夜色，想起香港。我喜歡香港，這齣以「香港仔」命名的電影又在宣傳海報上明言，會上映「是他也是你和我」的香港故事。所以電影上畫，我眾「香港仔」，走入戲院，乃理所當然。
但散場之時，我心（又再）猶豫。這故事是他是你還是我的？這就是一齣名叫「香港仔」的電影？我不敢相信。回到家裏，在網上老實讀了許多專家和平民的意見，大部分都認為《香港仔》令人大失所望——影評人說，《香港仔》是「無比精緻的河蟹電影」，因為它「完全抽空香港所有一切文化生活，包括政治和自由普選權利」；網民問，究竟戲中哪個是香港仔？隱喻香港身分的符號，是變色龍，還是擱淺鯨魚？是忘不了亡母的楊千嬅，還是曾經妄想一條一路通往「所有目的地」的曾志偉？ 「有無巴打可以解答？」
《香港仔》是不是一齣好電影？還待專業影評人細心解構符號，分析情節，老實作答。於我而言，這齣電影（連同早前的《紅Van》）不論好壞，其引伸的現象，至少給了我們一點啟示：對於「流行文化介入香港身分」之說，香港的大眾，仍然萬分着緊。
許多人對《香港仔》失望，全因它違反「顧名思義」的金科玉律：既勾勒不出「香港仔」的面貌、脾性，又無力呼應當下時局；它沒有對香港的大環境作出任何具體描寫，更沒有像《紅Van》般為廣大港人寫下警世寓言。對於急欲入場，了解彭導如何理解香港人身分的觀眾來說，《香港仔》絕對是名不副實的爛電影。
「《紅Van 》一定是個大符號」
大眾渴望從流行文化之中，解讀身分政治議題的現象，近年甚是普遍。只要敢於為時局發聲的創作人（如黃耀明、杜汶澤、彭浩翔）所寫的文本出現，媒體與群眾也就自動從他們的作品尋找線索，點出金句，解讀符號，彷彿這些文本裏頭，除了政治，再不會有其他。所以在大家眼中，《紅Van》一定是個大符號；《太平山下》定必是對舊香港故事的大質疑；《香港仔》鐵定要講「是他也是你和我」的香港身分。
香港人看待流行文化，向來並不認真。長久以來，再認真的文本（如《表姐你好嘢》），在大眾的眼皮底下，也會自動變身，成為令大家「日頭猛做」以後的大眾娛樂。那現在港人何以熱中鮮讀文本，誓死要從電影裏找到「香港仔」的面容、性格、情緒？
一、宣傳影響。電影公司當然不介意大眾舉起放大鏡，仔細解讀——畢竟流行文化產品要獲得市場成功，最好當然能夠引起議題，成為全城熱話，令群眾為一窺風采而爭相入場。於是無論創作的文本與政治、身分是否直接相關，宣傳的時候難免加入「還我香港」、「莫失莫忘」等金句，教你無限聯想，令我捕風捉影。「流行文化—香港身分」的疑似連繫，原是一個「你願玩，我願賺」的市場遊戲。
你願玩， 我願賺
二、時勢所逼。近年本土意識重新崛起，是眾所周知的常識。但究竟當下的香港身分有何成分，卻少有人能夠解答。我們知道自己不是誰——不是愛吃厚多士的中國人、也不是曾蔭權那輩的「香港仔」；但我們現在是誰？將來又會是誰？問號很大，迴響很小。於是乎，平民百姓開始有意識地，從一眾當下的流行文化傳奇身上尋找答案；於是乎，大家一旦發現符號，連忙蜂擁而上，眾聲喧嘩。對號入座，源於對當下，對將來身分的惶惑不安。
普羅大眾這份對於在《香港仔》找「香港仔」的堅持，或許才是當下香港身分的最佳註腳——有點多事，有點敏感，熱愛捕風，沉迷捉影，是他也是你和我，更是廣大香港仔的集體心事。
刊於20140518明報星期日生活．果欄
No comments:
Post a Comment