巨星主旋律外 音樂新版圖 — 專訪rapper MastaMic

陳奕迅在商台頒獎禮上演唱一曲《主旋律》，荒腔走板，全城嘩然，議論紛紛——有人痛罵「醫神」態度欠佳，擺明敷衍；也有人將矛頭直指跟他同台演出的rapper，批評他「唔知做乜」，甚至高聲質問「佢係邊個」。

這個「唔知做乜」的rapper，絕對有名有姓。他叫MastaMic，香港獨立Hip Hop歌手，早年任職唱片公司，後來曾當港台《頭條新聞》御用rapper，活躍網絡，創作歌曲，諷刺時弊；近年積極發展音樂事業，曾與不少「大星」（如鄭秀文）合作，因而踏足紅館聖地，登上叱咤舞台；去年則自資出版首張唱片《流行反擊戰》，既叫好（成為網上樂評人心目中的「年度男歌手」），又叫座（首批唱片一星期便告售罄）……與許多唱片公司悉心栽培的新人相比，MastaMic顯然更清楚自己「做緊乜」。

我關心香港流行文化，約MastaMic做訪問，出發點原本很偉大（筆記簿上寫着「重新思考樂壇主旋律」幾個大字）。可是訪問當日，寒暄了幾句，還是不爭氣，禁不住由陳奕迅在商台頒獎禮上唱出的那一首《主旋律》開始關心（又名八卦）。

　「我好多謝Eason」

「我承認那次演出未必太理想。但許多批評的人都不知道，《主旋律》的那個remix版本其實從未公開，我根本唔知道當日會唱。」要踏上主流舞台，唱一首他從不知道會「出街」的作品，MastaMic不覺緊張，反而感恩：「我好多謝Eason。當日頒獎禮台上播的是MMM（伴奏加原唱），他毋須要叫MastaMic上台的。」頒獎禮後，有樂評人讚揚陳奕迅邀請MastaMic上台的決定，指是次合唱「原本可以逼大眾發現獨立音樂，打破主流和非主流的區分，製造hiphop和pop共冶一爐的畫面」。

結果，大眾發現的，就只有歌神的黑面、甩嘴和走音。當日跟陳奕迅同台演出的MastaMic，怎看觀眾事後迴響？「我覺得有少少唔舒服。每一個人都有失準的時候，但佢係咪全部演出都係咁先？佢喺新城唱得幾好吖。見到觀眾反應咁大，有時我真的不知道，這是否全部都是歌手的責任？」

MastaMic收起一貫嘻皮笑臉，沉思半晌，呷口咖啡，然後直言這次風波，令他想了很多：「許多雜誌都有寫，其實佢（陳奕迅）係咪真係想去呢？大家有無諗過，（在頒獎禮上演出）係咪佢好想做嘅嘢呢？我真係唔知。」有報道指，陳奕迅當日本打算不再領獎，卻被唱片公司制止，於是鬧情緒，擺黑面。

　幕後機制 大眾知幾多？

我想舉手質疑。到了陳奕迅的級數，出席與否，難道還不能選擇？對此，MastaMic一笑置之：「大家根本都唔明！商業世界裏面的關係千絲萬縷，係我們無法想像的。大家很理所當然地話佢可以唔玩，但係咪真嘅呢？你同我都唔會知。舉個例，李嘉誠咁有錢，又是否可以立即唔做主席？我們不是insider，You never know!」這種身不由己，是歌手個人的事？「先唔好講佢屋企，大家想像一下，環球旗下有幾多人？你又知每個歌手都賺錢？陳奕迅簽咗幾多年約？這些事情，不是大家所想那般簡單，亦不是一般audience所能理解，大家批評之前，要諗一諗，你係咪真係知道晒所有嘢先？」文化工業是一盤大生意，茲事體大，架構複雜，觀眾抓住的，往往是前台的主旋律；幕後的機制和政治，仍舊神秘。

　山寨廠部落時代

MastaMic是獨立歌手，沒有唱片公司護蔭，出碟搞騷宣傳，全靠自己雙手。既然主流機制複雜如此，那為何還要玩這個遊戲，跟樂壇主旋律共舞？「這個問題，我問了自己很多次。美國傳奇rapper Notorious B.I.G.曾說，If you can’t change the game, change yourself。有許多人批評這句話是洗腦，令人甘願被奴化，但我不是這樣看。你改變唔到個遊戲就係改變唔到。就算這一刻，我在中環自焚，music industry依然唔會改變。唯一方法是進入核心，學懂玩這個遊戲，到時就可以作出選擇。無能力的時候，你講嘅所有嘢，理想呀大志呀，都是空話。」一邊獨立靈活生產，一邊學習主流規則，是MastaMic的策略。「我成日話，我的目標是要成名，有人識，咁我的理念、所相信的，才會有人肯聽。」這一年，他獲新城電台頒發「勁爆Hip Hop歌手」獎項。獎項重要嗎？「起碼出show叫價可以高一點。」純粹講錢？「更可以向普羅大眾證明，在香港玩獨立音樂，其實也可以。」

從前講香港普及文化，有個概念，叫天王巨星。這個名詞，在陳奕迅以後，已經逐漸消失（也有人相信Eason也不是巨星）。兩年多前，馬傑偉、吳俊雄和鄧鍵一策劃「香港新聲」project，訪問不少新一代流行文化代言人。三人在總結指出，香港普及文化已經進入了部落時代——舊時代的巨星逐漸凋零（又或轉型），新的文化標誌則以個人身分、衛星形態，在媒體網絡中自我表述、聯群結黨。有別於傳統文化大工廠的規章生產，這些山寨廠自由生產，少講計算，多談創新。

　靠質量打破「窮」途

扔開算盤，擁抱燈泡，結果通常都是一個字：窮。怎料MastaMic卻說，「我今年的收入，平均跟一個新入行律師還差不多。」他想提醒大家，獨立山寨廠也可以有很大的可能性，但當中必定涉及計算。「許多玩獨立音樂的人，初出道時大受注目，不停出show，但隨着年紀漸長開支日增，單靠表演收入不夠養家，就唯有出去找工作，結果空餘時間愈來愈少。但藝術創作畢竟需要不停練習，於是作品的質量自然下降，身邊的歌迷自然埋怨，演出機會也因此減少……再過兩三年，他們就會開始覺得無希望，最終唯有退出。所以點樣搵食是很重要的，大家不可以miss out這條link。」的確，普及文化生產要持續，斷不能單靠創意閃光，就算不搞大量生產，也要成功找到方程式，納入工業，找到市場，自給自足，否則只會化為一顆有過剎那光輝的流星。

　建立branding 找相應粉絲

訪問期間，MastaMic提出了許多外國例子，說在New York，一幢建築裏面就有三四百個rapper，都能夠生存。說到這裏，我又有疑問：香港市場如此小，容納到幾多顆文化衛星，生產到幾多個MastaMic？「Do you really think so？咁你唔問吓點解香港咁多男歌手？」他認為，市場的容量，永遠多過我們想像，關鍵只在於這些衛星是否有各自特色：「獨立單位要有selling point，講的是marketing和branding，絕對不是只講音樂。只要branding成功，找到相應的粉絲，例如My Little Airport吸引文青，就會舒服好多。」

社會學家Manuel Castells提出，從前的媒體生態是mass communication，現在的，叫mass self-communication。MastaMic口中的branding，其實是新文化標誌各自與觀眾進行self-communication、互相吸引的過程。「一間唱片公司，會由老闆去promote歌手；但做indie music，這個老闆的身分，其實又是歌手自己。」主流樂壇要宣傳文化商品，靠的是大眾傳媒（所以樂壇頒獎禮才是兵家必爭之地）、紅隧展板；至於獨立歌手，資金不足，人脈欠奉，就只能善用新媒體。

　善用新媒體宣傳

「以前我簽唱片公司的時候，成日做網絡嘢，公司會跟我講，唔好睇啦，無用的！」對唱片公司而言，互聯網或許是中看不中用的雞肋，但對於剛出道、沒有幕後主旋律撐腰的獨立歌手而言，「速度高、成本低、擴散性大」的互聯網，卻是針對部落，戮力宣傳的重要武器：「我會嘗試將西方一套帶到香港，於是很早的時候已經開始運用網絡宣傳，例如製作video blog、網頁，為單曲製作trailer……」新媒體，既容許文化標誌宣傳自身，也造就了新的版圖。

MastaMic注定不會成為樂壇主旋律，但作為觀眾，要理解當下，我們除了要八卦大眾傳媒所建構的「樂壇成績表」，更要明白時代更替，版圖亦早已大變——在失準的天王巨星旁邊，早有許多深知自己「做緊乜」的新文化標誌，伺機而動。


文：阿果
圖：林俊源、資料圖片
編輯﹕蔡曉彤

原文載於2014-01-10明報副刊

Share