當BIGBANG 遇上RubberBand ——流行文化再出發

「我啲同事而家全部喺機場， 睇BIGBANG。我唔敢同佢哋講自己喺紅館，睇RubberBand。」朋友這句話，教我抹一把汗。翻揭報章雜誌，細閱這隊韓國男子組合的新聞，汗如雨下：在機場博覽館一連三天舉行演唱會，35,000 張門票，轉瞬售罄；$1680 企位門票，在網上被炒至過萬元；歌迷提前三天，紮營排隊，只為站在台前，聆聽心跳，收集腳毛。這個星期，特首再次撒謊，人大即將釋法，藝人涉嫌吸毒，但許多香港年輕人更關心的，卻是BIGBANG 隊長G-Dragon 的頭髮顏色。環顧同代人，我的眉毛，七上八落。

內心忐忑，因為這股韓流，令人意見分歧，勢不兩立。支持者說，韓國文化之流行，有賴當地政府悉心栽培，質素之高，超英趕美。另一邊廂，反對者說，韓式文化工業，商業至上，精於計算；輸出的產品雖然色彩斑斕，但內涵蒼白，只有洗腦，沒有感動，始終難登大雅之堂。這個說法，貼近Neo-Marxism——文化工業，規模龐大，但是產品卻完美單一得教人坐立不安。這個星期，BIGBANG 大熱，少女尖叫，似乎只是另一案例。這個說法，令關心香港流行文化的人如我，感覺良好。

各司其職　永不重複

眉頭開始放鬆之際，我身邊BIGBANG 的歌迷大聲叫停。要理解這樂隊受歡迎的原因，還得走入群眾，探聽民心。綜合朋友觀點，樂隊大熱，起碼有三大原因：一、娛樂性豐富。BIGBANG 的音樂有快有慢，有電子有R&B，類型多樣，動聽、搶耳；MV 有勁舞有靜態，有廢墟有科幻，製作認真，好看、精彩，觀眾受落，順理成章。二、有才華。樂隊隊長G-Dragon 全權負責創作，引入西方潮流，較之其他偶像團體的公式化舞曲，前衛新穎；兩位成員太陽與大聲，音色和暖，唱R&B 一流。這個年頭，創作歌手抬頭，是大勢所趨，但韓國樂團以個人才華自詡，對我而言，相對新鮮。

最重要一點，在於個性。「BIGBANG 不像其他樂團，面目模糊。五人個性鮮明，各勝擅場。」十個歌迷，十個重複這個說法。由衣著打扮、才華特點、到個人性格，BIGBANG 五人各司其職，呈現出來的形象，絕對有別於傳統韓國組合的單一刻板。Neo-marxist 對於文化產品的抨擊，在歌迷面前，不堪一擊。談起BIGBANG，朋友們眼神閃亮，語帶興奮，我的眉毛，再次皺起。面對眼前大敵，民心逆轉，香港流行文化，如何招架？

也許並未絕望。平民百姓對流行文化，有兩大要求：一、要好聽、好睇。換句話說，要娛樂性豐富，令人雀躍。第二，要「好味」。最好的味道，名為「人情味」與「本土味」。百姓接收後，要有共鳴，有感動，有聯想；還會流淚，會分享，會反思。BIGBANG、PSY、少女時代，固然好聽、好睇，但始終像香口膠，多嚼幾次，開始無味。在全球化的熱浪中，港式流行，節節敗退。要自保，唯有找回本土味道，重現群眾所想。

所以，RubberBand 首次踏足紅館，我有期望。開場之前，我在紅館門外進行社會學觀察研究（又名等人），發現入場觀眾幾乎全部介乎20 至40 歲。換句話說，RubberBand 的歌迷，基本上就等同呂大樂口中的第四代人。這些人，既是戰後嬰兒的子女，又與這刻的本土流行文化，關係密切。他們平日少看TVB， 多上YouTube；少說話，多玩電話。要找尋香港流行文化抗敵妙計， 由捨BIGBANG 取RubberBand 的觀眾入手，最為合適。

「真係好感動。」順隨人潮，離開紅館，紅綠燈前，我聽見身旁觀眾如此說道，言辭懇切。對於這份感動，我能理解，但有保留。RubberBand 之所以吸引這批第四代香港人，有三大原因：一、刻意營造的正能量。無論是演唱會現場氛圍，抑或每一首歌詞的內容，都相當正面（全場合唱「It's All right! We're Together!」）。二、懷舊元素。演唱會嘉賓杜德偉現身，觀眾歡呼；樂隊唱出《金獅同學會》、《快樂鐳射舖》等情懷歌曲時，群眾反應，異常熱烈。三、本土意識。演唱會高潮，在《睜開眼》。唱到「回望那獅子山∕還是會牽掛」一句，全場合唱，團結非常。第二代人偏執堅信的獅子山下精神，竟然在第四代人口中，若隱若現。

香港精神　五味紛陳

RubberBand 營造的本土味道，我有保留。它過於正面，有點刻意，稍微失真。真正的香港味道，從來既香且臭，既正又反；香港人既愛菠蘿包，亦愛臭豆腐。香港精神，該是五味紛陳。

要重拾所有第四代人的芳心， 我建議RubberBand 向潘迪華學習。月初香港大學百周年紀念校園的大會堂開幕，邀請潘迪華作試音演出。潘迪華姐姐今年八十有二，去年言退，今年露面，魅力不減。我在這位老人家身上，清楚看到「硬頸」兩字。

潘迪華在上世紀五十年代尾開始歌手生涯，身在香港，卻心繫三、四十年代的大上海音樂。想將之移植香港，卻屢屢碰釘。後來， 她成為梁款口中的「travelsinger」，游走西方，為中文歌配上英文，繼續高歌，非常硬頸。唱談會當日，她演唱周璇《天涯歌女》，二胡與琵琶、低音結他與鼓，互相交織，奏出來的曲子，竟有騷靈味道。潘迪華的偏執，也見於她的人生經歷。1972 年，她製作了史上第一齣華語音樂劇《白孃孃》，虧蝕一百萬；四十年後的今日，唱片公司不願替她製作音樂會DVD，她又再次自資，沒有宣傳，只旨在為自己的歌唱生涯，盤點總結。我跟潘迪華，相隔三代，但她的硬頸固執，我深深佩服。

潘迪華的音樂，從未真正流行，但現在回溯，卻真正反映香港：中西合璧，紛雜精彩。流行文化之中，不夠「味道」的，如香口膠，終歸無味；只有刻意營造的單一味道，同樣流於表面，有所缺欠；唯有五味紛陳，堅持硬頸，永不妥協，這樣的作品，才能流傳，成為經典。

BIGBANG 壓境，RubberBand 與香港其他流行標誌，不能滿足於能屈能伸的良好感覺， 更毋須東施效顰， 大跳Hong KongStyle。最重要的，是學效潘迪華，硬頸自我，堅持發聲，訴說一代人的真實故事。如是者，本土流行文化，方能在韓風之下，再次出發。

刊於2012-12-16 明報星期日生活．果欄

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